导语：2024年8月28日，合肥工业大学吴语流芳传统文化队协同推普振兴乡村队赴江苏省苏州市山塘街评弹昆曲馆观赏昆曲演出，队长于茂庭对昆曲演员张赵二人进行了关于吴语方言传统文化（昆曲）保护与普通话推广关系的采访。
正文：昆曲舞台：赵老师的四十载坚守与传承
从小学艺，昆曲伴随赵老师成长。在20多岁时，赵老师加入了当地的剧团，那是一个昆曲表演艺术蓬勃发展、演员间竞争异常激烈的时代，然而，文化大革命的动荡使得剧团一度陷入了停滞。但随着80年代戏曲文化的复兴，政府开始重新关注和支持这一传统艺术，曾经的剧团成员被重新召集，昆曲文化再次焕发生机。
尽管如此，当时剧团的经济条件并不乐观，微薄的月薪难以支撑家庭的开销，面对生活的挑战，赵老师不得不做出艰难的决定--离开剧团，开始在外面寻找演出机会。无论身处何地，赵老师始终怀揣着对舞台的热爱和对昆曲艺术的执着，40年来从未间断过在舞台上的演出，将她的一生奉献给了昆曲这一传统艺术的传承与发展。
图为三下乡团队观赏昆曲表演。田常绚丽 供图
昆曲：历史与现代的桥梁，艺术与技艺的融合
张老师进入昆曲演绎行业的经历与赵老师相似，当被问及在他眼中昆曲的价值与魅力表现在哪些方面时，他认为昆曲作为中国戏曲的瑰宝，其魅力不仅源自其悠久的历史，更源于其深厚的文化底蕴。
不同于吴语方言，昆曲的字词发音源自中原官话，这使得它在语言上就具有了一种独特的历史传承感。作为中国戏曲种类之一，昆曲不仅继承了古汉语的音调，更成为了连接古今的桥梁，让观众在欣赏演出的同时，能够跨越千年，与古人产生共鸣，感受历史的温度。
昆曲的艺术体系庞大而复杂，分为南昆与北昆两大流派，展现了昆曲艺术的多样性。然而，尽管风格各异，昆曲界内部却不存在帮派之分，昆曲大师们以昆曲的整体发展为己任，他们的精湛技艺为昆曲的传承与发展注入了源源不断的活力，而非在内部割据。
昆曲的表演艺术，是对美的追求与展现。昆曲演员们在唱、念、做、打等各个方面都力求完美，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，这在昆曲演员的身上得到了最好的体现。正是他们台下的辛勤汗水，才铸就了台上那一幕幕令人叹为观止的昆曲表演，展现了昆曲独有的艺术魅力。
图为《牡丹亭》节选片段昆曲表演。田常绚丽 供图
昆曲传承的双重挑战：语言障碍与文化隔阂
在谈到目前昆曲继承发展发面的困难时，张老师说：“以我自身经历来看，昆曲历史悠久，底蕴深厚，然而，正是这份深厚的底蕴为昆曲的普及带来了一定的挑战。首先，昆曲的历史悠久，其剧本故事深邃且难懂，对一些非专业人士或缺乏观剧经验的观众而言，初次接触往往难以完全理解。以经典剧目《牡丹亭》为例，即使我是一个专业的昆曲演员，也需要经过长时间的学习和揣摩才能真正领会其精髓，对于普通观众来说，这肯定更难。”
此外，昆曲的语言也是一大障碍。昆曲的对白并非普通话，而是带有浓厚地方特色的方言，这与苏州本地方言虽有相似之处，却又有所不同。这种语言上的差异，增加了观众理解剧情的难度，可能导致观众对昆曲的兴趣和参与度的降低。”
昆曲传承：普通话推广下的地方戏曲语言挑战
在当前国家推广普通话的政策下，年轻一代对方言的掌握和使用逐渐减少，这一现象对于传统文化艺术，尤其是昆曲的传承与发展形成了挑战。昆曲作为一种以方言为基础的传统戏曲艺术，其独特的韵味和表现力在很大程度上依赖于对方言的精准运用。
据赵老师反映，随着普通话的广泛普及，越来越多的孩子在家庭和学校环境中不再使用方言，这不仅影响了方言的传承，也对昆曲艺术的理解和欣赏造成了障碍。以张老师的孩子为例，尽管他能够理解家长所说的方言，但在交流中更倾向于使用普通话，不愿意使用方言，这反映了年轻一代在语言使用习惯上的转变。
昆曲艺术的传承不仅需要演员精湛的表演技艺，还需要观众能够领会和欣赏其中的语言艺术。方言的消逝，使得昆曲艺术在年轻一代中的传播和普及面临困难。如何在推广普通话的同时保护和传承包括昆曲在内的地方文化艺术，成为了一个亟待解决的问题。
昆曲传承与创新：政府扶持与艺术演绎的双向驱动
在昆曲艺术的传承与发展中，政府的支持发挥着至关重要的作用。
张老师说：“近年来，政府加大了对昆曲艺术的财政投入，举办昆曲主题的研学活动，我们剧团举行过很多次研学活动表演，昆山市政府创办“少昆班”，从小学阶段开始培养昆曲表演人才的典范。此外，昆曲艺术的演绎也在不断适应时代的变化，通过创新表演形式，如《青春版牡丹亭》，使得昆曲更加贴近现代青年的审美，从而有效地吸引了年轻观众群体。”
昆曲艺术家们正在探索如何让传统艺术更加通俗易懂，以适应现代观众的需求。这种灵活多变和创新精神是昆曲艺术能够在新时代继续发展的关键。通过这些措施，昆曲不仅在文化上得到了传承，也在社会上实现了普及，为昆曲艺术的未来发展奠定了坚实的基础。
结语：
在昆曲传承与创新的道路上，展现了传统与现代的完美融合。让这种古老戏曲艺术形式在当代社会的焕发新生，不仅要保留了其精髓，也不断吸纳新的元素和观念，形成了独特的艺术风貌离不开各方的努力与投入，使昆曲不仅在国内找到了新的观众群体，也在国际舞台上展示了其独特的魅力。
昆曲的传承不仅仅是对历史的延续，更是对未来的创新。通过对经典剧目和表演形式的深入挖掘和现代化改编，为昆曲注入了新的活力。未来，昆曲将继续在创新的道路上前行，将其独特的艺术魅力带给更广泛的观众。昆曲这颗中国传统文化的瑰宝，将在传承与创新的双重推动下，迎来更加辉煌的明天。
通讯员 刘子君 陈浩然
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